Ramiro Oviedo, Serpencicleta 1995, viaje por Serpencicleta, un viaje de hermosa ironía

Ramiro oviedo blog: http://ramiroviedo.blogspot.com/

Ramiro Oviedo -1950. Un poeta que cree en su palabra, "palabra" recurrente en su manera de hablar y en su manera de escribir. En este libro de poesía la palabra se tuerce en una especie de SERPENCICLETA enredada en una bicicleta, en la página 11 se encuentra con esa muerte-vida-renacimiento en espiral de ella:

La palabra es la muerte de las cosas

                         /pero también la vida

y detrás de las cosas está el mundo

Cadaver infinito la escritura

se acuna en la garganta y se hace

                                                  /grito

Y remata-sigue con la ternura light que tuerce las palabras:

Bienaventurados los hombres que

                                                  /piensan

porque de ellos será el reino de los

                                                  /sueños

y no entrarán jamás al reino del

                                                 /etcétera

corazón light

memoria telecable.

Los juegos irónicos del primer poema-poemitas-poemotas juegan espléndidamente con la sutileza de la poesía, sin títulos, ni aspavientos, sin nombres, como motas de polvo que se confunden con el rápido y sibilante movimiento de la bicicleta.

El libro avanza con el ELOGIO DE LA EME cuya bella ironía recita:

FRAGMENTO DE UN TEXTO ESCRITO ORIGINALMENTE EN UN ROLLO DE PAPEL HIGIÉNICO.

Y sigue deslumbrando con un LA MIERDA ESCRITA NO HUELE de Barthes, moviendo su poesía desde la literapura, no desde la literarasucia, imbricada en la M, m obviamente de la mierda, pero no de la mierda de palimpsesto, sino una merdé elegante y fictica palabra poética. Ya nos avisa en la página 27:

La eme ha sido es y será Patrimonio

                     /Cultural de la Humanidad.

Babilonia, Nínive, Constantinopla, sólo

                                                                         /son ingredientes musicales.

Ramiro Oviedo no se anda con entelequias, ni ambagues, sino es un poeta vital, con risa y desparpajo, que toma partido sin miedo, arrastra la palabra, la atenaza y le saca el aire. También juega con la Heme, pero con la Heme aquí, con escándalo y furia linguística, advirtiendo al lector y a dios a patadas en la página 42:

Se prohíbe al lector confundir este texto

                               /con un poema risueño

Las verdades que huelen

duelen también como patadas en lo

                                                    /echado

como la risa de Dios

éste es un des-poema

en su torso respiran mujeres de candela

que parecen de carne

y hombres de carne y hueso.

Como buen hacedor de juguetería, Ramiro Oviedo, reinventa al poeta, a los hijitos de papá y a la estética parada sobre un poste, porque nada es gratis en la poemática, gastando el papél higiénico de la poesía, sin reirse, sino de una, sin paros poéticos, hasta que la mierda va oliendo, tanto que al papel le duele. Tira de la cadena y con todo el desparpajo vuelve a comer, beber y chupar en la página 99 y a irse al carajo, que no es más, desde el punto de vista de la numerología el número de la mujer, y como concepción del universo de mierda, son dos mujeres:

Coca - Cola es así

marlboro, un cotopaxi de sabor

y como el pueblo ama sentirse en grupo

arma la farra

menta el pregón

y se dispara un trópico

A punte salchipapas y a golpe de canela se

                                               /nos pasa la vida

tan callando.

Dos pasitos más allá en la página 101, el bueno de Ramiro Oviedo nos da un abrazo de fin de año, uno tiene que leer bien porque hablando de tanta mierda, se confunde ANO con AÑO:

Este papel le desea

estimado lector

un feliz y próspero año nuevo

a la vez que le expresa los mejores votos

por la pronta recuperación de la memoria.

Y para colmo, como decía Raúl Arias, otro gran poeta, Ah, poetas de mi tierra,poetitas de mierda , 

paradójicamente en su poema De Poeta en biclicleta: 

http://ecuadorliteratura.homestead.com/files/poesia/raularias.htm

Ramiro Oviedo tiene su propia versión pero en Serpencicleta, página 107:

A cada quien su mierda compañeros poetas

ya sea fotogénica

cursimente dorada o color sepia

ordenada y podrida

pendenciera y tetónica

tenaz como diarrea impublicable

huele y duele atroz

y no hay mejor criságiro que la palabra

oro lustral

para expiar la eme que llevamos

y volverá rentable.

Este libro de poesía, que se debe de leer enamorado de la vida o loco juguetón, se despide con un bello EJERCICIO LITERARIO PARA UNA BELLA MUERTE y nos mata con LA MUJER, nos plantea la cuestión hermoso del orgasmo del alma, y de las circonvoluciones del poema como estrategia de manuscrito encontrado, y desencontrado dentro del valor intrínseco de la alquimia poética. Nos lleva por ese orgasmo de la muerte que por casualidad nos encontramos de vez en vez, superponiéndose en cada torrente que dialoga a veces con nuestra dimensión de payaso, rebelde y a veces derrotad, para reecontrarnos con el hálito de la mujer:

No es bella ni fea

No es botón de rosa.

En la historia no cuentan sus brazos

                                            /escultóricos

si sus hombros fueron hechos por

                                    /un maestro tornero

si toca el piano

teje, borda o habla francés

si es, en suma, una perfectísima dama

o un árbol, guarida para el hombre;

si nación en una cuna de oro o en medio

                                         /de periódicos.

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12 de octubre del 2014, Santiago Quelal Pasquel.

Contra, primer juego juegado en el juego de la vida

JUEGO DEL PUTA MADRE, DEL NINTENDO DE 8 BITS CUANDO NO TENÍA NI PUTA IDEA DE NINGÚN JUEGO.
JUEGO CREADO EN 1987, JUGADO A LOS 7 AÑOS, ERA CABRÓN EL JUEGO PORQUE SÓLO  TENÍAS TRES VIDAS.
LA HISTORIA VA ASÍ:
En el año 2631, un meteorito cayó en el archipiélago Galuga cerca de Nueva Zelanda, trayendo una forma de vida alienígena inactiva. Dos años más tarde en 2633, una organización terrorista de origen alienígena llamada "Blood Falcon" (Halcón Sangriento) asume el mando de la isla como parte de sus planes de invadir la Tierra. Los soldados Bill Rizer y Lance Bean, de la unidad Contra, son enviados a la isla oceánica para detener la maléfica amenaza.
UNO IBA CON UN SUBFUSIL SEMIAUTOMÁTICO QUE DISPARABA BOLAS DE FUEGO COMO SEMEN INFINITO Y TENÍAS QUE TENER LOS NERVIOS BIEN TEMPLADOS PARA MOVERTE O SINO TE ACHICHARRABAN LAS BESTIAS, O SOLDADOS.

EL ARSENAL, COPIA Y PEGA DE WIKIPEDIA ERA ASÍ

(M) = Machine gun (Ametrallador): Aumenta la frecuencia de disparo (tres disparos consecutivos) y tiene función automática.

(R) = Rapid Fire (Fuego Rápido): Aumenta la velocidad de disparo del arma que el jugador tenga en ese momento.

(S) = Spread (Dispersión) Cinco disparos que se dispersan a medida que avanzan, aumentando su rango a medida que se alejan del jugador. Reconocida mundialmente como una de las mejores armas de la saga.

(F) = Flame (Flama): Dispara una bola de fuego giratoria que abarca la altura del cuerpo del personaje. Muy útil para disparar agachado a objetivos como torretas o enemigos que avanzan y disparan.

(L) = Laser (Láser): Dispara un láser concentrado de alto poder capaz de eliminar a la mayoría de los enemigos con un solo disparo. Tiene la particularidad de que, a diferencia de las otras armas, solo permite un disparo en pantalla. Es decir, al ser disparada, y si es que el disparo sigue en pantalla al volver a presionar el botón de disparo, el disparo anterior "se cancela" y desaparece de la pantalla mientras sale el nuevo disparo.

(B) = Barrier (Barrera): Un escudo protector que protege al personaje durante unos segundos, de disparos e impactos con enemigos. No protege contra "caídas" fuera de pantalla.

(EMBLEMA CONTRA): Un halcón sin identificación, que elimina a todos los enemigos en pantalla.

LO MÁS BACANO ERA CUANDO IBAS CON EL LAZER Y ORINABAS ESE LASER CASI TODA LA PANTALLA Y TE CREÍAS INVENSIBLE. JUEGO DEL PUTA MADRE, PADRE Y ESPÍRITU SANTO:

AHÍ ESTÁN LOS TRES CONTRAS:

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Todo sobre Riley steele pinchar aquí

Atrévete a ser tu maestro, 2013, Suzzane Powell

SUZZANE POWELL, LA PURA Y DURA POWELL

Aunque muchos blogs dicen que es una estafadora de las puras y duras, principalmente en páginas contrarevolucionarias del "matrix" como ésta, no cabe duda que también Suzzane Powell es una pura y dura de la nueva consciencia sin pelos en la lengua, con un gran carácter y sencillez para hablar de temas como la alimentación consciente, la nueva consciencia, cómo ser tu propio maestro y sobre el reset colectivo. 

En 2013, publicó su libro Atrévete a ser tu maestro:

Sí, dice ella, atrévete a ser tu maestro, es como decir despierta de una vez, ya no sigas a un montón de gurús, te da un empujón que sin duda es una gran magia. Es un libro de veinte mil palabras, pero escrito en cuatro días en una montaña. En la introducción del libro dice:

Es hermoso aceptarse a uno mismo y decir sin miedo: Yo soy como soy, guste o no, esta es mi historia, mi canción de vida, y escojo ser feliz siendo así, aceptándome, abrazándome y reconciliándome con todo aquello que forma parte de ti.

El libro está compuesto en cuatro partes. En el primer día nos cuestiona qué es el despertar, las historias con sus maestros de una forma sencilla, de manera particular del SEÑOR DE LA MONTAÑA, que lo conoció en un parque de Barcelona y le invita a la "quinta dimensión". Finaliza con unas frases dignas de recordar:

Cualquier decisión que tomes a nivel personal influye en la colectividad. Todos somos uno, todos somos una humanidad unida, aunque a veces, ante el miedo y la ceguera, nos sintamos apartados, desconectados y solos. 

En el segundo día nos regala-enseña cómo podemos ser maestros de nosotros mismos, aunque ese cómo debemos de buscarlo cada individuo, enfrentándonos con cada creencia de la sociedad, familiar, y de manera particular la importancia de tener el coraje de ser uno mismo con todas las consecuencias. También nos habla de las señales y los momentos mágicos de cada despertar, cómo poder saber cuál es el momento para seguir tu propio camino:

Los momentos mágicos son inexplicables, casi increíbles. Si te plantearas realmente que pudiera suceder algo a este nivel, casi podrías confirmar que habría cero posibilidades de que ocurriera. Lo verías prácticamente, y te dirías: sigue soñando.

El tercer día nos habla del tiempo, de vivir el presente y seguir nuestro corazón. El cuarto y último día nos habla del perdón y su importancia y las claves para encontrar tu paz, con el mensaje final que cuando despiertas a la vida, empiezas a amarlo todo.

Santiago Quelal Pasquel, 11 de octubre del 2014.

Lo puedes encontrar en: http://ebiblioteca.org/?/ver/8887

El pozo- Onetti 1939, aquella mujer desnuda en la oscuridad by Santiago Quelal Pasquel

Eladio Linacero y su voz despiadada, pesimista, sórdida, pero a la vez con unos vuelos poéticos, generados por un dominio del lenguaje, nos invita a la viajar junto a él, con sus memorias en una noche, que parece que se alarga indefinidamente estirándose como un elástico, sin soltarnos hasta que no se acabe esta novela corta, antesala para cumplir cuarenta años, edad, según él, para recapitular la vida. La noche de Eladio Linacero en aquella pieza de esa pensión parece no estar del todo dentro del mundo narrativo urbano, sino que con sus reflexiones y ensueños; que a modo de chispazos o vislumbres de la realidad-ficción parece hablar con la ventana de su pieza, soñando sin sentido, como un loco que conversa sus imaginaciones y ficciones con la pared. De esas proyecciones, entre realidad ficción aparecen los recuerdos de las mujeres, la mayoría de las veces trágicas, pero con un fulgor de magia, aunque sea momentáneo, pero sí, un rescoldo de belleza, palabra que detesta Eladio Linacero, una de ellas Ana María, la cual se vengó, la humilló en la adolescencia, pero por un momento se convierte en la aventura más recurrente en la novela:

Era grande. Es larga y ancha y todavía cuando se extiende en la cabaña y la cama de hojas se hunde con su peso. Pero en aquel tiempo yo nadaba todas las mañanas en la playa; y la odiaba.

Con ella, en el juego de la realidad, sentimientos evocados del "mundo exterior", extiende esta visión al mundo onírico, en su "pozo particular" e imagina a una Ana María en una escena en la cabaña de troncos, descubierta de toda visión sucia, miserable, hedionda, pútrida, sórdida: la de la desnudez sin vergüenza: 

Ana María entra corriendo. Sin volverme, sé que es ella y que está desnuda. Cuando la puerta vuelve a cerrarse, sin ruido. Ana María está ya en la cama de hojas esperando.

La novela El pozo, es una novela vital desde el punto de vista del ensueño, no de la realidad, porque ésta, en la novela es miserable en todos los aspectos. Odia a los vecinos, ver las mismas caras, lo que le importa es seguir fumando y escuchar de vez en cuando las noticias de las guerras. Conforme se avanza en el relato, ese hastío por la vida casi se vuelve insoportable para Eladio Linacero y se dedica a evocar sus aventuras con otras mujeres como Cecilia, Ester, cuyas vidas, según el narrador son vacías, torpes, inútiles, las cuales se arrepiente de expresar algún fuego alguna vez. Está cansado, harto de todo, también de Lázaro, a quien lo odia y le tiene lástima por ser ser del partido revolucionario y lo tilda de ser un fra-casado. Pero a él le vale un cuerno, un comino todo aquello, principalmente la clase media:

Se les llama clase media, pequeña burguesía. Todos los vicios de que pueden despojarse las demás son recogidos por ella. No hay nada más despreciable, nada más inútil. Y cuando a su condición de pequeños burgueses agregan las de "intelectuales", merecen ser barridos sin juicio previo.

En las páginas finales se siente un escalofrío, esta es la noche noche, esta es la noche, esta es la noche, repetido por Eladio Linacero, pero es una noche poética, que se lanza, cual -Gaviota inflada por el viento, el sol en la cadena del ancla-, para regresar al mundo tenebroso y quizá asqueroso de Eladio Linacero:

Esta es la noche. Voy a tirarme a la cama, enfriado, muerto de cansancio, buscando dormirme antes de que llegue mañana, sin fuerzas ya para esperar el cuerpo húmedo de la muchacha en la vieja cabaña de troncos.

10 de octubre, Santiago Quelal Pasquel.

Fútbol Mixto, por Alexis Cuzme

En Fútbol Mixto (ecu@futuro, 2014) de Santiago Quelal Pasquel(Quito, 1987) se confronta a un Ecuador dividido desde el fútbol, donde el radicalismo de las barras bravas encierra historias de fanatismo y sangre. Pero también en esta obra se denota un regionalismo aún evidente desde los estadios, donde Costa y Sierra, desde sus equipos, no solo compiten para demostrar quién es el mejor en la cancha, sino para asentar su condición de hincha bravío.

Desde este escenario la novela propone una armonía que no intenta frenar las diferencias marcadas desde los equipos (con icónicos representantes como Barcelona y Liga Deportiva Universitaria) sino que explora más allá: desde los géneros, proponiendo un “fútbol mixto” donde hombres y mujeres puedan interactuar en este deporte. Donde se pueda demostrar que la conflictividad recurrente se puede aplacar desde la igualdad en la cancha.

Allí, en el desarrollo de aquel fútbol mixto, los personajes dejan de lado sus diferencias para juntar sus habilidades y destrezas. Allí cada una de las voces que la atraviesan delata sus anhelos y profundizan en sus desesperanzas.  

Construida desde la cultura popular, y a ratos abusando del lenguaje callejero, Fútbol Mixto es una novela ágil en su ritmo, divertida hasta en sus momentos más serios, logrando figuras que reflejan ese Ecuador engrupido a un deporte que, desde sus equipos, lo volvió parte de su identidad.       

FÚTBOL MIXTO, BREVE ACERCAMIENTO MARCO VINICIO MANOTOA

 LOS LIBROS LOS LEEN LOS INÚTILES
PEDRO GIL

Hay una novela para contar y otra por escribirse. Ambas nacen de la palabra, pero se diferencian en la intencionalidad del sujeto que las hace. Así, la primera es aquella en que se nota un dominio cabal del arte escritural. Mientras que la segunda, denuncia el proceso de escritura a través de su meta-ficción. L novela Fútbol Mixto es una novela por escribirse; en que se aventura Santiago Quelal en la exploración casi fotográfica de una parte curiosa  de la ciudad, como gran locus de la narrativa contemporánea; que a manera de Grombowicz ensaya fragmentos para dotar de unidad al mundo narrativo; lo que explica el cambio recurrente de narradores, y el énfasis que connota la introspección del personaje principal -un niño de diez, once años-, pensando en su lenguaje -la ruptura de la sintaxis en un nivel fonético-; particularidad que va ganando terreno a medida que se avanza con la lectura. Pero, los fragmentos colados a manera de rompecabezas en el vacío, al ser leídos como textos independientes -cosa fácil de lograr gracias a los títulos episódicos de los capítulos-, se descubre una red de influencias, que al decir de Bloom, son laberínticas y revelan al escritor en formación, y de las que vale rescatar el aporte de Letelier por su especificidad en el tratamiento del tema de los grandes espectáculos. Santiago Roncagliolo por el aporte de una sintaxis marginal en la construcción del personaje, y un vértigo en el ritmo de la novela propio de Xavier Velasco.

La historia de la literatura es la historia del combate del escritor. Bolaño, por ejemplo siempre diría que el escritor se enfrenta diariamente a su propio aniquilamiento. Por eso, la consigna de entrar en la oscuridad con los ojos abiertos se interpreta como la búsqueda del ser humano de su destino. El hacerse, la posibilidad del caos, la consciencia de la existencia como tal, se entrevé en el acto de la escritura. De este modo, la novela Fútbol Mixto delata al escritor en formación. Sobre los errores, aciertos, no son producto del azar. El juego narrativo ha sido estructurado de tal manera, que en cierto momento de la lectura no se sabe quién es el personaje que se está construyendo; pero a medida que se avanza con el texto, esta incertidumbre inicial se esclarece. Cosa difícil de lograr, debido a que cuando se escribe, si no se tiene dominio sobre las técnicas y los materiales para el andamiaje de la ficción, la verosimilitud se pierde, y el texto narrativo pierde todo su valor.

En el texto narrativo  subyacen dos textos, de acuerdo a Ricardo Piglia. Por un lado el anecdótico,  y por otro el poético. El ejercicio de escritura consiste en hacer que ambos textos se adviertan por el lector, poco a poco. Así, los dos textos de Fútbol Mixto son manejados sin mayor dificultad. El pretexto del que se parte, el fútbol como praxis y dispositivo cultural puede con facilidad prestarse para interpretaciones sociológicas o antropológicas que se centrarán en temas como el regionalismo, el valor de la cultura popular, la constitución del kitsch dentro de un contexto asediado por el post-neoliberalismo o las prácticas del consumo del neoliberalismo, o las prácticas de consumo del individuo detrás de una preferencia, en este caso ser hincha de... Pero este contexto superficial, no es más que suscitar del otro, y que dota de una transversalidad poética que hace a un texto de literatura.

El manejo del lenguaje como tal, el estilo imperante, la voz irónica y en ciertos momentos histriónica que cuenta los hechos, el el primer indicio del texto escondido. ¿Qué es lo que persigue la literatura: dar una radiografía de la sociedad en la que se vive o ver la realidad con los ojos del vidente, como diría Panero? El segundo texto es la respuesta para esta pregunta. La parodia del fútbol que se cuenta con el texto oculto. Porque no se topa el tema del fútbol, al menos eso creo, para dar una interpretación del fenómeno como tal; sino se lo toma para burlarse de él. El fútbol, entendido como el gran circo de la postmodernidad capitalista, es la industria-religiosa en la que el ser humano pone su esperanza. La propia condición humana se ve vulnerada por él y el propio sentido de la individualidad se pierde por su influencia. Burlarse del deporte más importante en la historia de la humanidad, a través de la creación de un fútbol mixto, que rompe las diferencias, tiene un sentido poético rescatable; esta ruptura con la lógica, son los ojos de lo imposible mirando de cara al futuro.

Si hay una literatura por escribirse es una literatura para el futuro. Fútbol Mixto, sin llegar a ser una gran novela, es un texto que saca a la luz a un escritor que tiene ante sí la angustia de la página en blanco. El instinto del detective salvaje vive en su cometido. Santiago Quelal, al publicar esta novela, al venderla él mismo, al dar rienda suelta a su irreverencia personal está cargando sobre sus hombros un destino. El escritor es un ser desporvisto de posteridad, se lanza a la nada, corre tras la nada. Fuera de aquí, esa es mi meta; escribió Kafka.